近日,郭庆祥在与部分媒体见面会上,对艺术品市场的今后走势做了预测。

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  中新社北京12月12日电题:郭庆祥,一位大佬藏家的资本“阳谋”  中新社记者应妮  自从今年和范曾打官司,郭庆祥着实“火”了。  平头、小眼、肤黑,接受中新社记者专访的郭庆祥貌不惊人。这位以“大嘴”著称中国收藏圈内的“爷”,公开鄙夷过被业内奉为宫廷收藏宝典的《石渠宝笈》,批判过某些当代艺术所展现的恶搞中国人的丑态图像。  谈艺术收藏:从“棒槌”到行家  郭庆祥说,收藏不是比数量、比投资额度,而是要比境界、比学问、比谁有品质好的作品。“一个好的收藏家,要被艺术品所打动,能获得精神享受”。  事实上,郭庆祥的收藏之路也非一帆风顺,他1992年刚踏足的时候就花几十万买了一幅假的徐悲鸿的画作。  但是他自认为走了一条聪明的路:跟艺术家学习。90年代初,郭为中国健在的一流书画大师们拍摄纪录片《八十瑰宝》,跟李可染、黄胄等人面对面交流,后来又跟吴冠中交朋友,“我占的便宜是,很早认识到收藏要有学术性,从不跟概念走、市场走。我反对把艺术品当做商品、股票去操作,这违背了艺术收藏的理念和艺术创作的规律。”  关于艺术创新,郭庆祥认为,今天的传统在当年就是创新,今天的创新也将会成为未来的传统。创新的依据是要有时代精神和现代性,而真正的艺术家不脱离时代。  他一再强调学习的重要。关于遴选作品,他提醒:收藏前一定要先学习、先研究,把书画艺术的内涵弄懂了,把书画圈儿里的事情弄清了,然后再去收藏。人品如画品,“艺术家也有好坏,假若一个艺术家心路不正,心思没在创作上,也出不来好的艺术品,不值得我们去收藏。”  揭拍场乱相:金钱绑架艺术  在郭庆祥所熟悉的当代画领域,他认为,当今金钱绑架作品、迎合买家的现象比比皆是。  “大家不难发现,国画界的人物画家人物雷同、技法、形式都雷同,只是换换姿势和动作而已;山水画家就换换山头……最可恨这些人还打着传统的旗号,最无知地号称自己继承传统。”  当代油画部分,他表示,某些所谓的当代艺术,包括所谓的“四大金刚”等,从技法形式上抄袭西方,在内容表现上丑化中华民族,有的打着工作室幌子,实际由他人代笔制作。“他们是典型的由市场短期炒作起来的画家,最后接单的人一定是傻瓜。这些作品今后在拍场上也是垃圾。”  他希望,画界的知识分子要守住道德底线,不要用专业知识来愚弄大众。  在郭庆祥看来,现在艺术品市场赚的是消费者贪心的钱。他说,这个市场本就不该是个全民收藏的地方;今天已经无“漏”可拣,“只有上当的机会,没有捡便宜的机会”,拍卖场“最值钱的是过亿的故事,不是过亿的价格”。  行资本“阳谋”:好艺术家就要力推  郭庆祥不讳言他一直关注和收藏吴冠中、赵无极、张功慤和石齐等人的作品。就在今年拍场上,他还以人民币3100万元购得一幅赵无极作品。在他看来,这类具有强烈艺术个性和时代创新精神的当代艺术家,不断突破和超越自己,他们作品所体现的时代创造性和国际视野观,会通过时间来证明其价值。  2010胡润中国艺术榜中赵无极以2.4亿元的总成交额首次登上榜首;吴冠中以2.2亿元排名第二;石齐也榜上有名,而且作为当年新上榜的中国画家之一,排在杨飞云、陈丹青等人之前。  “你力推石齐等画家,而且如愿以偿地火起来了,是资本的力量还是审美的力量?”他答得理直气壮:“两者都有,缺一不可!”  关于自己作为画家推手的一面,郭庆祥的观点是:好的艺术家就是需要力推。以吴冠中为例,从上世纪开始,当他收藏的吴冠中作品达到20件,在吴老爷子首肯下,中国某知名企业集团在法国巴黎联合国教科文组织总部举办《情感·创新——吴冠中水墨里程》画展,后又在中国多个城市巡展。现在郭庆祥收藏吴冠中作品有50余件,包括《高粱》、《香山春雪》等精品。完

对中国古代和近现代书画市场,郭庆祥透露以齐白石、张大千、徐悲鸿等为主打的拍卖市场,由于对他们的艺术成就,随着人们审美水平的提高已有重新认识;又由于鉴定混乱、真假不明确,如果没有正规出版物的,他们作品的市场价格会一路走跌。在谈到当代油画部分时,郭庆祥表示某些所谓的当代艺术,其中包括什么“四大金刚”等,从技法形式上抄袭西方,在内容表现上丑化我们民族形象,有的还打着工作室的幌子,实际是由他人代笔制作的作品,这些丑态和血腥图像的作品都毫无艺术价值,他们是典型的由市场短期炒作起来的画家,最后接单的人一定是傻瓜。这些作品在今后的拍卖市场上也是垃圾,价格也会大幅下跌,在数年后一定会被艺术市场抛弃。

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当记者问到当代中国书画的市场走势时,郭庆祥说通过一些流水线作画的功利现象被披露,会提醒当代画家们的创作认识,千篇一律的面孔没有艺术价值可言,如人物画换换姿势、山水画换换山头,这种程式化、模式化制作的一贯克隆方式受到挑战。随着藏家、投资者眼力和欣赏水平的提高,会把中国画的创作逼进走向创新的道路。作品的技巧和功力在艺术家的思想面前只能永远是工具,流水线下的绘画产品必将成为垃圾。同时,郭庆祥告知当代中国画界存在的什么“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家和作品,他们本身就不符合艺术创作规律,也就是一个作坊式画匠的称谓,这种自封就是无知者,其作品也无艺术价值可言。提高艺术审美这一课,收藏和投资才能体现价值和意义。往后几年,再不会是收藏“垃圾”的时代。

  编者按:2014年3月24日,藏家郭庆祥受邀在北京大学光华管理学院进行主题为“艺术品投资与收藏”的讲座。现场郭庆祥先生针对艺术品市场、投资与收藏的现状等做了解说,并对现场同学的相关问题进行解答。

针对书画市场的真假问题,郭庆祥认为由于社会存在的过度功利性,导致一些拍卖行和鉴定人员道德沦丧、惟利是图。另外,在问到现在火爆的文化交易所时,郭庆祥强调,要特别注意这些文交所上市的画家,其作品价格一番狂炒,没有法律法规的保障,是一种文化恶搞现象,必将出大问题,收藏和投资者不要盲目去投资追利。

亚洲城唯一官网,  在中国市场未来的认知中好艺术家将逐渐被认可

最后,郭庆祥认为随着收藏和投资者经验、眼力、水平的提高,收藏和投资行为会越来越谨慎。预测能体现时代创新精神的画家及其作品,在保证真迹的前提下,价格还会不断上升。

  提问:(互动环节)你好,我是学生,同时也是在保利研发部工作的。我对您有一个问题是关于刚才您提到的吴大羽、赵无极、吴冠中这样的大师,我觉得他们的价格可能在香港跟国外的价值相对体现得更明显一些,他们的价值被挖掘得比较好,在国内相对比如说一些写实派的画家的价格竟然超过他们的一些作品,但其实这些大师的价值我是觉得是被市场低估了。您认为他们在中国市场未来的认知趋势将会是怎样的?

  郭庆祥:这个是一个中国审美可悲之处,中国人尤其在我们这个年代左右的人,审美几乎还是停留在照相机的水平,看画得像不像,还是停留在漂不漂亮,像不像,这样一个水平。中国的可悲之处就在这里。一些美院的教育就是这么过来的,就是写实。对艺术创作,李可染有一句话,“照相机永远代替不了艺术”,这已经都是几百年前了。准确跟大家说,我一天美术没念过,我也不懂绘画,基本上连我都知道什么是美和不美,我觉得我们大家都在进步。2013年秋天,苏富比在北京的首场拍卖,赵无极卖了八千多万人民币,可见他的中国市场已经起来了,中国的藏家和投资者也认知到这一点,像对吴冠中、赵无极他们的认识,就是作品,主要就是大家认识到了一个艺术家的真正的艺术创作态度。

  一个成熟的、好的藏家必须要掌握一些社会收藏行业内的一些杂项、疑难问题,要懂得它,收藏起来才比较有利。转过头说在中国这种对艺术品的认知问题,我觉得我们提高了很多,对于像千篇一律,流水线作业,包括审美落后的一些价值观,或现在还在临摹几百年前的中国人的作品,而且临的还不怎么样的,大家逐渐都会认识到它们和艺术没有关系,就是一个行活、工匠所为。真正有独立思想,有时代精神的艺术家,像赵无极、吴冠中用真情实感绘画表现的,很多中国人已经认知、了解到了。所以他们的未来市场一定是中国最好的,因为他们是艺术家。大家一定要有这个信心。

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